Plan de Rescate (II) de 'El Ocaso de los Estados Nación' a 'La Rebelión de los Polígonos'

Galego

Este es el segundo reportaje sobre la exposición 'Plan de Rescate' que tuvo lugar en el espacio comercial eLEFANTE330, en A Coruña, el 14 de diciembre.
Si bien en la primera de las entradas sobre esta one day exhibition dimos comienzo citando una obra de Susan Sontag sobre la interpretación (Contra la interpretación...) me parece adecuado, debido a la temática de la muestra, comenzar, esta vez, con un poco de economía:

"A poco que reflexionen sobre el tema, muchos economistas consideran la Gran Depresión de los años treinta como una tragedia gratuita e innecesaria. Sólo con que Herbert Hoover no hubiera intentado equilibrar el presupuesto ante una depresión económica; sólo con que la Reserva Federal no hubiera defendido el patrón oro a cosa de la economía interna; sólo con que los funcionarios hubiesen suministrado liquidez a los bancos amenazados, calmando de este modo el pánico bancario que se produjo en 1930-1931; entonces, la crisis de la Bolsa en 1929 sólo habría ocasionado una recesión corriente, que se habría olvidado pronto. Y como los economistas y los responsables de la política han aprendido la lección —ningún secretario del Tesoro moderno repetiría la famosa recomendación de Andrew Mellon de «liquidar el trabajo, liquidar las existencias, liquidar a los granjeros, liquidar la propiedad inmobiliaria... eliminar la podredumbre del sistema»—, nunca volverá a suceder algo semejante a la Gran Depresión. 

¿O sí?" 

De esta forma comienza el premio Nobel Paul Krugman El retorno de la economía de la depresión y la crisis actual, en donde repasa en un registro divulgativo las mayores crisis económicas del siglo pasado, hasta llegar la crisis actual, reflexionando sobre las causas, consecuencias, culpables, y sobre la pertinencia o obsolescencia del modelo productivo capitalista.

Virus, parqué, nación
En el contexto de este paradigma fue creado PSJM, el equipo artístico formado por Pablo San José (Mieres, 1969) y Cynthia Viera (Las Palmas, 1973) que opera desde Berlín como marca comercial de arte último y que presentó en el eLEFANTE330 su obra en forma de vídeo El ocaso de los Estados Nación. Una crítica a la voracidad de la economía financiera en donde los logos de las empresas que cotizan en las Bolsas más influyentes del mundo comen, como una suerte de virus informático, las banderas de diferentes países como EE.UU, España o Japón.

Interesados en los temas relacionados con la imagen de marca, el mercadeo (marketing) o el arte como mercancía, PJSM cuenta con proyectos como MARX® —reseñando por el periodista y escritor Vicente Verdú aquí— y consideran que "el artista es la marca, la obra es el producto"; aunque no quiere este decir que se supedite la creación al modelo productivo mercantil como constata José María Durán, doctor en Historia del Arte Moderna y Contemporánea, en su ensayo PSJM: Sobre los procesos de trabajo y arte en el capitalismo:

"(...) una cosa es que el capital intente organizar el arte bajo el mando de sus procesos de valoración y sobre todo bajo las leyes del mercado, como constata Negri, otra muy distinta es que el arte busque directamente y sin reparos organizarse de una forma en la que asume por lo menos de un modo simbólico o en la superficie la forma  en la que el capital organiza el trabajo. En este sentido deberíamos fijarnos en una afirmación que PSJM repiten con frecuencia: «nos esforzamos por generar simulacros, o parodias». (texto completo)

Made in
José Andrés Santiago Iglesias presentó en 'Plan de Rescate' una serie de obra pertenecientes a su Made in, en donde pudimos ver las versiones de  China, Japan, USA, y Spain. Por orden, presentaba unas impresiones en papel wshi de 7 gr/m2 de un billete de 10.000 yuanes chinos, una figura de origami (una grulla), un dólar estadounidense y un billete de 1.000 pesetas doblado varias veces, con un billete de 500 euros en forma de barquito encima.

Un interés especial es el que profesa el artista —doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo— por la cultura japonesa, ya por eso su tesis versa sobre La viñeta Japonesa. Del Cuadro Flotante al Tebeo Manga, calificada además con cum laude por unanimidad. Desde el 2005 pertenece y trabaja en el grupo de investigación I+D dx5 - digital & graphic art research, co dirigido por Ana Soler Baena y Kako Castro Muñiz. Es también autor de los libros Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa (2010) y A Ding in Japan (2008) y su obra está recogida en numerosos catálogos, así como en diferentes publicaciones artísticas tales como The Print Factory 1 (más información aquí).

Especulación urbartística
El artista Jacobo Bugarín (1983, Santiago de Compostela) presentó un documento, titulado como obra Derecho a la especulación. Presupuesto para el desarrollo de concepto del local comercial eLEFANTE330, en donde se detallan brevemente los aspectos precisos para el desarrollo de una idea —y la plasmación en maqueta o render de la misma— que tiene por objetivo el acondicionamiento y rentabilización del local comercial en donde tuvo lugar la muestra. De este modo el artista remite a la dirección del eLEFANTE330 una propuesta especulativa que tiene en cuenta la fase intelectual y conceptual en donde se refleja la cantidad de dinero necesario para ser llevada a cabo.

Si bien podía no ser la intención del artista, también remite y critica —y en el gremio periodístico y publicitario es habitual, sobre todo en el plano amateur— la engañosa impresión, a veces muy extendida, de que el trabajo intelectual, el consejo artístico/creativo/mercantil de imagen de marca, de producto vendible, de diseño gráfico... por no ser fácilmente valorable/medible (en cuanto en tanto no es trabajo «físico») es normalmente mal pagado, o no pagado en absoluto.

Doña Sofía 
Tomando eñ graffiti como forma de expresión el artista Joan Morera Arbones (Vigo, 1984) realizó
una pieza ex profeso para la exposición en el eLEFANTE330, denominada Sofía, y perteneciente a una serie aún en producción. La obra recodifica (traduce, y por ello, interpreta) la firma de su Real Majestad la Reína Doña Sofía, como tag de calle con aerosol, en una búsqueda de los "límites de la representación y la paradoja de la imagen desde su usa, función, y contenido simbólico".

El artista suele trabajar con documentos que posteriormente reproduce de forma manual, com en la serie The Spanish Earth en donde da cuenta del paisaje del Estado español con publicaciones en 3d del Boletín Oficial del Estado sobre el ordenamiento del territorio. En particular, según Morera, Sofía "relaciona la tradición pictórica de la Pintura Mural y del Graffiti con las formas oficiales de representación del poder y la construcción de la memoria", y es la firma de una reina "en un país lleno de contradicciones históricas en donde la monarquía es el paradigma de la estatuaría viviente contemporánea y la democracía una performance, o quizás ya una flashmob, cuatrienal". "Cuando la «realidad» supera a la ficción, el espacio expositivo concebido para el arte queda obsoleto". 

Ícaro
Cuenta el mito griego que Dédalo, con la intención de escapar de la isla de Creta y del rey Minos, logró fabricar un par de alas para el, y otro para su hijo Ícaro. Algunas plumas las sujetó con hilos, pero otras, las más pequeñas, las unió con cera. Cuando los aparejos estaban terminados, y ambos, padre e hijo, se disponía a salir volando de su prisión, Dédalo le advirtió a su hijo que no debía volar ni muy bajo, pues la espuma del mar empaparía las plumas, ni muy alto, pues el sol derretiría la cera que mantenía firma las plumas de sus alas artificiales

Todos sabemos como acabó la historia. Ícaro quiso subir demasiado y acabó en el Hades. En su Ícaro carmesí (La rebelión de los polígonos) Vítor Mejuto (Barcelona, 1969), nos revela la figura del mito griego que se rebela contra la simetría y las líneas rectas —buscando no sabemos si el paraíso y la liberación formal—. Esta obra de Mejuto se enmarca dentro de su estilo y conocido y evolucionado, que derivó de la tradición de la abstracción geométrica, cuyo génesis se encuentra (como podemos leer en su biografía) "en el constructivismo ruso, la Bauhaus y el moviemiento De Stijl holandés y que más tarde fue asumida por algunos informalistas de las escuela de Nueva York como Frank Stella o Keneth Noland".

Corolario
Lo que en un comienzo iban a ser dos entregas sobre 'Plan de Rescate' serán tres. Por falta de tiempo, y debido a agentes externo denominados «trabajos remunerados» precisos para poder seguir adelante.
Termino con una cita de Zygmunt Bauman (Mundo Consumo, 2010):

"«El arte no es una existencia mejor, sino alternativa —dijo Joseph Brodsky—. No es un intento de escapar de la realidad, sino todo lo contrario: un intento de animarla.» Los artistas son adversarios o son competidores en esa labor que los administradores desean monopolizar." (§281)

Enlaces relacionados:
Plan de Rescate (I) del 'Anarquista Desnudo' al 'Pan Nuestro de Cada Día'