Plan de Rescate (I) del 'Anarquista desnudo' al 'Pan nuestro de cada día'

Galego

El pasado viernes, día 14, acudimos por primera vez a cubrir un evento en la ciudad de A Coruña. El motivo fue la exposición denominada 'Plan de Rescate', un one day exhibition que tuvo lugar para inaugurar el espacio eLEFANTE330, y que fue comisariada por María Marco (editora de Plétora). 

Las obras del elenco de artistas escogidos (22) tuvieron —grosso modo—, como elemento común, la crítica al status quo, a la crisis crediticia, o a la economía de mercado. Sin embargo, también encontramos otras obras no directamente relacionadas con estos temas, pero con puntos de encuentro con los mismos; bien por la trayectoria, bien por el contexto de creación. 

Debido al número de creadores participantes no dedicaremos amplias y profundas reflexiones a cada una de las obras. Mas bien repasaremos lo expuesto*, en varios volúmenes, dando testimonio de lo ocurrido, de los artistas implicados, evitando que los árboles no dejen ver el bosque. 

Post-Porno Terrorismo

Afirmaba Susan Sontag en 1964 (Contra la interpretación y otros ensayos), sobre la interpretación que:

“La finalidad de todo comentario sobre arte debería ser hoy que las obras de arte —y, por analogía, nuestra experiencia personal— fueran para nosotros más, y no menos, reales. La función de la crítica debería consistir en mostrar cómo es lo que es, incluso que es lo que es,  y no en mostrar qué significa. En lugar de una hermenéutica, necesitamos una erótica del arte”. (p. 27)

Si bien podemos asentir o disentir con esta reflexión, o considerar pertinentes o superadas tales consideraciones, lo cierto es que la cita viene de perlas con el “Anarquista desnudo”; sobre todo en lo que tiene que ver con lo erótico. 

El 7 de noviembre, Manuel AO, dirigido por el artista Javier Largen, realizó una performance en las instalaciones de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León, dentro del Festival Post-Porno de la ciudad. La actuación fue grabada en vídeo y expuesta en el eLEFANTE330. En esta pieza podemos ver a un hombre casi desnudo que sólo viste botas negras, chaqueta y pasamontañas y que se pasea por diferentes estancias de la institución educativa en una acción de porno terrorismo gritando consignas tales como “la felicidad no es ningún espacio publicitario”, “la identidad sexual no se elige”, y quizás la más citada en medios y provocativa “follémonos al estado”.

Según podemos ver en su página personal el trabajo de Javier Largen se sitúa en “un territorio intersticial entre el arte y la vida” y “en un espacio híbrido entre diferentes disciplinas: las artes visuales y la publicidad, la moda y la performance, la experimentación audiovisual y el vídeo musical…”. Usa diferentes medios y plataformas para “contar historias, pero también para hacer visible lo invisible”, y para colocar “en la cuerda floja conflictos de género, rituales de identidad, gustos, modas y ideologías”. 

Happenings
Por casualidad tenemos también en Contra la interpretación... (op. cit.) un ensayo sobre lo que se dieron en denominar happenings y que surgieron en EE.UU allá por los años 50. Casualidad (más bien intencionalidad narrativa pura y dura) es que la obra que viene a continuación se denomine Acontecimientos 1.

La autora es la coruñesa Carmen Delaco (1976)  que presenta un óleo de gran fuerza expresiva en donde unas figuras oscuras aprehenden a un chico sin camiseta; una imagen que en la mayoría de los casos nos remite a las tan presentes manifestaciones y protestas que se llevan registrando en los últimos años a propósito de las políticas adoptadas para combatir las crísis económica, y la acción policial que tuvo lugar en ellas.

El trabajo de la artistas se plasma en el lienzo denotando una habilidad característica para reproducir sensaciones físicas y la ilusión dramática de movimiento. De este modo, semeja que el protagonista de la pieza expuesta en el eLEFANTE330 quiere escapar, zaparse del marco y de esos tonos carbonizados que lo amarran con fuerza por las manos.

A la hora de pintar Delaco, según figura aquí, pretende "meterse por completo dentro de lo que está ocurriendo en el lienzo, dejando en último plano la imagen" que quiere representar. Su intención es "hablar el lenguaje de la pintura, como quien aprende un idioma y sabe lo que les están contando, lo que le están pidiendo y así responder segura y con naturalidad".

Alambres Trastoy
Una de las piezas que llamaba más la atención al entrar en el lugar de exposición era la obra Sin título realizada por el artista Mauro Trastoy (Ferrol, 1971) —cuyo paso por el Fac Peregrina quedó registrado aquí meses atrás—, una suerte de ciempiés de color negro al que le salían pelos por todas partes, que dividía la instancia inter-actuando con el espacio —hubo algún descuidado que inter-actuó también con la pieza—, y que jugaba con el espectador dando la sensación de dureza, de alambra, cuando no lo era. 

Gran parte de la obra de Trastoy muestra su gusto por la creación de estructuras basadas en la repetición de un gesto. A partir de un material (cuerda, madera, alambre...) concreta una acción (medir-recortar-atar, cortar-pegar...). Con la repetición de ese gesto/acción se construye una estructura y se crean unas pautas de acción que se ven interrumpidas bien por no disponer del tiempo, por el cansancio, por que se cubre el espacio de la obra, por alternancia con otros procesos...

Quedas libre de prisión
Irónico y crítico se mostró Enrique Lista (Malpica de Bergantiños, 1977) con su trabajo Juegos de Finanzas —una actitud a la que pudimos ya echar un ojo en su exposición en la Zona C de Compostela— que presentaba el juego del Superpoly (como el Monopoly) colgado de la pared, seguido de tres cuadros que contenían por orden: una carta en donde se leía 'Puerta del Sol Hipotecada por 140.000 pesetas', luego dos cartas, una de Suerte 'Pague por gastos escolares 15.000 pesetas' y la otra de Caja 'Pague por gastos escolares 10.000', y por último una serie de cartas del juego entre en las que estaba la famosa 'Con esta tarjeta te libras de la cárcel' (esta deber ser la que llevaba Camps en el bolsillo).

Según la comisaria independiente María Marco, Lista es ante todo, "un francotirador de ideas", y "apunta con precisión y dispara a dar". Su trabajo se mueve entre el ingenio y la ocurrencia, y  "consigue tocar ahí en donde duele, interviniendo asépticamente las heridas con la precisión de un cirujano viejo que cuenta chistes mientras cose" (texto completo aquí). En referencia a la obra expuesta en el eLEFANTE330, las reglas del Superpoly no dejaron indiferente al público: "la base fundamental de este juego consiste en la adquisición de propiedades a fin de, proporcionándose la mayor cantidad de dinero, desbancar a los demás jugadores, quedando como dueño absoluto de todo el capital"; en fin, #cosasparaniños.

Congo 1880

Así se titula el video expuesto por la artista gallega Gemma Pardo (1976). En el vemos una tierra árida, un paisaje deserto con unos pocos animales, contra un horizonte difuso. El agua, muy lentamente, inunda el lugar hasta que de forma inesperada la cámara muestra edificios industriales en la distancia, allende el agua. Es la contraposición entre lo rural y lo urbano, la naturaleza y la industria. La transformación del paisaje por la mano del hombre. El coste del progreso.

Normalmente la artista trabaja con fotografía y vídeo en temas relacionados con el tiempo y las transformaciones que tienen lugar en lugares determinados. Pardo ve la idea del paisaje como algo “sorprendente y romántico, revelado de un modo meditativo y reflexivo, sin imposiciones de significado o narrativa, aunque de forma inevitable se encuentran en la lectura de los vídeos.”

(Des)ocultando

Manuel Eiris (Santiago de Compostela, 1977) también formó parte del ‘Plan de Rescate’ con un vídeo testimonio sobre uno de sus característicos desocultamentos en donde retira la pintura de la pared para dejar ver lo que se esconde debajo.

En una crítica en El Cultural afirma el crítico de arte y comisario, David Barro, sobre la obra de Eiris, que este “juega a revelarnos la piel de la pintura” y lo hace a través de un “ejercicio de sustracción de las capas de pintura de viejas casas que nos descubren las diferentes vidas de quienes la habitaron”, y además “siempre de un modo distorsionado ya que el color (…) nunca será el original, llegándonos desgastado, como ese recuerdo desvanecido tras cada estrato de pintura."

Afirmaba el artista en una entrevista al blog Niquelada que “todo el espazo condiciona el asunto siendo mi trabajo lo que se amolda a él más que al revés y gracias a eso es posible el diálogo con lo casual”. Eiris comenta que tiene una forma de trabajar determinada que conoce y que le sirve para comprender: “llego con ella al espacio y trato de hacerla entrar”; “a partir de ahí comienzan a producirse fricciones de la misma forma que los antiguos moradores intentaban pasar un mueble grande que casi no cabía por las puertas y paredes del lugar”.

Sin título

Amaya GonzálezReyes (Sanxenxo, 1979) participó del ‘Plan de Rescate’ con un vídeo-arte Sin título, reproducido en una televisión colocada en el suelo, en el que se podía ver como alguien tiraba billetes arrugados a una papelera. Una crítica, quizás, de la sociedad de consumo, de la economía de mercado, en donde el dinero es parte primeira y última del sobrevivir cotidiano.

Sobre la exposición ‘Entrar en la obra. Perder(se) en ella’ —comisariada por Agar Ledo Arias e Iñaki Martínez Antelo— que tuvo lugar en el MARCO de Vigo y que terminó en mayo deste ano, el texto curatorial afirma que:

“La ambivalencia de las piezas de Amaya González Reyes reside en seu aspecto amable, frágil, por un lado, y en su significado amenazante y agresivo, por otro, lo que conforma una metáfora de aquello que siempre le fascinó: las relaciones de poder. Cuestiones simbólicas y formales, presentes en piezas que oscilan entre un minimalismo y un barroquismo aparentemente contradictorios. Y es precisamente esta contradicción la que nos advierte de que sus trabajos no responden a una categoría definida, sino a que cada pieza se confronta con las vivencias de los artistas, con sus obsesiones y frustraciones” (texto aquí)

Colofón

Como colofón final de esta primeira parte sobre la exposición ‘Plan de Rescate’ me pareció acertado concluír con una crítica a la actualidad, eso que nos sirven los omnipresentes medios de comunicación, que forman parte de nuestras vidas; como muebles de nuestras salas de estar, habitaciones y, en definitiva como entes ubicuos que desprenden contenidos efímeros y ruídos de fondo.

Así lo veo en la obra del autodidacta Héctor Francesch (A Coruña, 1977), El pan nuestro de cada día.

De acuerdo con el artista la pieza es "una interpretación de la realidad que vivimos y otras realidades que nos acompañan desde hace tiempo." Los temas que refleja son "el de la crisis y lo que conlleva; la pobreza, tenemos a un Mickey Mouse homeless pidiendo en la puerta de un supermercado, haciendo una referencia local con el logotipo del propio establecimiento. El hecho de que sea un Mickey el que pide limosna, es que hoy en día hasta las grandes empresas caen en el agujero dela crisis".

El artista también cuestiona el papel de la Iglesia en la actualidad, "no sabemos que pasará cuando la monja pase por delante del que pide. Siguiendo con el tema de la crisis, de fondo encontramos un bajo en alquiler, algo habitual en estos tiempos, idea que conecta directamente con el local en donde se desarrolló la expo."

Además cuestiona Francesch el papel de la policía y afirma que existen dos visiones "totalmente contrapuestas de su papel en la sociedade", una muy buena y necesaria y otra "muy mala". "El personaje investigado por la policía es un inmigrante, y volviendo al humor y la ironía, no es otro que Bruce Lee, que viene de hacer la compra."

*En este reportaje non aparecen todos los artistas presentes en 'Plan Rescate'. Serán comentados en varias partes. Las obras no fueron dispuestas en este orden en la exposición.

Más fotografías en el facebook de culturadeseu.
Enlaces relacionados: http://destacados.culturadeseu.com/2012/12/plan-de-rescate.html